现代艺术博物馆将自己置身于JoanMiró的诗意创作中

2019-06-11 08:21:22

author:韦弈

纽约现代艺术博物馆(MoMA)沉浸在画家JoanMiró的诗意创意中,下周日开幕的新展览,名为“世界的诞生”,参考1925年的纪念性作品,并开启通往图画世界的大门。

该展览重点关注米罗自1920年以来的职业生涯,当时他搬到巴黎并成为后来与超现实主义有关的艺术家的朋友,直到他在二战后的20世纪50年代获得国际认可。

当他的家族城镇Montroig于1925年倒下时,加泰罗尼亚人画了一幅2.5x2米的巨大画布,有时会爬上梯子,这将是“世界的诞生”,这证明了他的艺术野心并反映了过程自己的诗歌,用于五十多件作品展览。

“在画廊中,我们可以看到米罗如何使用诗歌的乐器,如果我们看看他的结构,就会有一些反复的主题,倒置的图案,一遍又一遍重复的事情,或者无意义的句子,”展览的策展人安妮告诉艾菲Umlund。

在这篇参考文献中,Umlund指出,艺术家对那些典型的诗意意象工具进行了图像化使用,这可以从他的“鱼,鸟和人的奇怪组合”或者描述形式或文字的线条中看出来。 。

“1924年,他写信给他的朋友(法国诗人)Michel Leiris,并说:'你们,我的诗人朋友,帮助我理解了许多事情,你采取一种形式,一个词,一个任意的出口点,来创造一个图像'他试图用木材和油漆做同样的事情,“策展人说。

除了私人手中的五笔“特殊”贷款外,60件作品的展览,包括绘画,素描,版画和物品,大部分来自MoMA基金,其中收藏了Miró最早的作品,有人“策展人认为”从一开始就是艺术家。

画家自己将安德烈·布雷顿和保罗·Éluard描述为“一种创世纪”的“世界的诞生”,作为米罗的图像世界的“起点”,再次突出了纽约博物馆,他们强调“并行”,如1933年和1934年的“Hirondelle Amour”。

在这部作品中,艺术家“在画布上写下'hirondelle'(燕子)和'amour'(爱情)的字样,连同鸟类的图像,绘画,绘画,阅读,寻找:对于Miró来说,所有这些感官体验都可能是在同一幅画板中,“Umlund说。

他们还突出了1950年为哈佛大学的一个餐厅委托制作的壁画,长约6米; 或用铅笔,蜡和油制作的自画像,这是1937年制作的,是近20年来的第一次,他的眼睛散发出太阳,星星或火焰。

虽然Miró可以被美国公众视为“顽皮,开朗或有趣”,但同时他被视为“体贴,热情和认真”,因为他的艺术创作方式“如此丰富,如果你给它时间超越反复无常,或幼稚,“他说。

和他同时代的其他人一样,艺术家将语言和惯例解开,直到他“打破了视角的规则”,这是画家自文艺复兴时期以来用来创造空间幻觉的技巧。

“通过观察'世界的诞生',他已经把它抛在后面,绝对是在遵守惯例,并希望打破规则,”策展人说。

Nora Quintanilla

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